Roberto Carreras

La Cultura del Remix: su importancia en la música

Roberto Carreras — Wed, 09 May 2012 07:28:09 +0000

Hemos dejado a un lado la época en la que la creatividad era consumida, pero el consumidor no era percibido como un creador, una cultura controlada de arriba abajo. A pesar de ello, nunca en la historia del Hombre la Cultura había estado tan profesionalizada ni nunca antes tan concentrada en grandes industrias, Gobiernos y monopolios a nivel internacional que persiguen a las personas mediante legislaciones restrictivas y leyes antipiratería. Un usuario ávido de consumir y re-crear, ávido de aportar su creatividad.

Sin embargo, nunca en la historia de la Humanidad se había vivido una época en la que la gente participase en la creación y la re-creación de la Cultura como la que vivimos en la actualidad, gracias a Internet y las facilidades de la Tecnología para potenciar la colaboración entre personas y la accesibilidad a innumerables contenidos culturales. Como señala Larry Lessig, profesor de la Universidad de Stanford y fundador de Creative Commons, “una cultura en la que las personas producen por el amor a lo que están haciendo y no por el dinero”. Ello está facilitando el surgimiento de nuevos fenómenos como la Cultura del Remix y el Crowdsourcing, que tienen un alto impacto tanto en la Cultura, tal y como sucede en la música, como el mundo empresarial. Lessig subraya la importancia de “la cultura que los jóvenes están produciendo todo el tiempo; tomando las canciones actuales y los temas antiguos y remezclandolas para convertirlas en algo diferente. Es la forma en la que ellos entienden el acceso a la cultura”.

Según una entrevista a Vito Campanelli en la Revista Ñ: “Los individuos se ven obligados a pensar en términos de post-producción y remezcla, para poder hacer frente a la sobrecarga de información digital con la que se encuentran todos los días. Si la cultura siempre ha evolucionado a través de la variación, selección y repetición, habitamos la cultura remix por excelencia, sobre todo si se tiene en cuenta la sinplicidad y la velocidad de las rutinas computarizadas del cut & paste (cortar y pegar), lo intuitivo del Photoshop o el After Effects. Como sostiene Lev Manovich: el software moderno dio vida a un escenario en el que las operaciones de selección, construcción, edición y publicación de datos se facilitaron a tal punto que se puede prever una etapa de “remezcla total” en la que todo puede mezclarse con todo el resto”.

Asistimos al impacto de la creación colectiva con fenómenos como el NetArt y ejemplos como Jodi o el colectivo Santofile. Otro ejemplo es lo que sucede con Anime Music Video, Según Wikipedia un anime music video (comúnmente abreviado AMV) es un video musical que consiste en varias escenas de una o más series o películas de anime ambientadas para una canción en particular. En su mayoría son videos de música que no han sido lanzados oficialmente por los músicos, si no que han sido composiciones creadas por fans, tomando escenas de las series y sincronizándolas con la canción. La mayoría de los AMV son distribuidos a través del Internet. Muchas convenciones de anime frecuentemente realizan concursos o exhibiciones de AMV. Este tipo de manifestaciones artísticas digitales está pasando de ser marginal a ser habitual.

A lo largo de todo el mundo vemos cada día más muestras de la importancia de la apertura y la colaboración entre las personas. Internet ha significado un nuevo paradigma en la manera en la que nos unimos para colaborar, crear y re-crear, ya sea entre nosotros, usuarios, o a través de iniciativas de artistas que abren sus creaciones a la participación de otros, empresas que deciden apostar por las ideas de sus clientes o Gobiernos que colaboran de forma real con el pueblo. El espíritu de compartir y las iniciativas reales en línea están cobrando cada vez una mayor relevancia y dando resultados realmente positivos.

El potencial de Internet como herramienta de colaboración está impulsando una nueva era en el desarrollo, el crecimiento y la productividad de las personas. Una nueva era en la que la colaboración está modificando las reglas de juego entre las empresas, instituciones, gobiernos, artistas, músicos y la gente. En este terreno surgen iniciativas que están impactando sobre manera en la forma de crear y consumir música. De hecho, 8 de los 10 vídeos más vistos en YouTube durante 2011 tenían relación con la música y, muchos de ellos, nacidos de creaciones de usuarios desconocidos que remezclan, cortan y pegan, crean y co-crean nuevos materiales basándose en los materiales existentes y creados por los artistas. La Cultura del Remix tiene un peso cada vez mayor en la industria musical, como siempre ha ocurrido entre músicos, pero por primera vez está abierta a la creación y la creatividad de la gente y de los usuarios de la Red.

Como señala Alejandro Piscitelli “el contenido no sólo ha de basarse en la originalidad, también en la transformación de lo existente. En la idea del remix: tomo, mezclo y subo, contenidos que, por otro lado, también pueden tener un alto grado de innovación y talento”. Como también afirma Pepe de la Peña, recordando a Manuel Castells, “mucho de lo que nos sorprende de Internet deriva de las cuatro culturas que ayudaron a su creación: la tecnocientífica, que da transparencia a Internet; la hacker, que se funda en el valor de la creatividad, la generosidad de sus miembros y el respeto a los pioneros; los emprendedores, y las comunidades virtuales, que son las encargadas de dar voz a cualquier persona, sean cuales sean sus intereses. Estos elementos dan a Internet una transparencia que choca con las estructuras básicas de la sociedad y que deben adaptarse a esta nueva realidad como, por ejemplo, la Propiedad Intelectual (Remix y Free Culture)”.

En todo del mundo miles de personas están creando cosas nuevas a partir de lo que ya existe. Para favorecer esta Cultura del Remix surgen iniciativas interesantes a lo largo de todo el mundo. Una de las mayor éxito sin duda, son las licencias Creative Commons, que apoyan a los creadores en la difusión de sus trabajos cediendo algunos derechos a quiénes los consumen y les permiten defender, al mismo tiempo, una cultura libre dentro de las amenazas del copyright abusivo. Por tanto, crece la demanda de licencias alternativas que se presten a la Cultura del Remix, como la ya citada Creative Commons o Colaboratorio Platoniq, una organización donde interactúan profesionales de la cultura y desarrolladores de software.

Como señala Tíscar Lara en su blog “la apertura es algo más que herramientas y contenidos, es la cultura de lo digital y la cultura de compartir. En otras palabras, la cultura de las almas libres en términos de Joi Ito”. Una entrada en la que recomienda, y reitero esa recomendación, la descarga del libro “The power of open” (también en español), que conmemora los diez años de libre intercambio a través de licencias Creative Commons. Algunos de los proyectos musicales que vemos en el libro son:

Caso de DJ Vadim:

En la búsqueda de inspiración y nuevos talentos, Vadim utiliza ccMixter, una comunidad dedicada a la remezcla musical, para permitir que otros productores descarguen sus pistas bajo licencia Creative Commons y las reediten a su gusto. Tres mil personas han descargado las propuestas de Vadim en ccMixter y han creado más de 500 nuevas mezclas. Según Ben Dawson, quien trabaja para la compañía discográfica de DJ Vadim denominada Organically Grown Sounds (OGS), “las personas subían sus mezclas y luego las compartían con sus amigos, lo cual hizo que la música recibiera más atención. Esta es una forma excelente de involucrar a la gente en la música y de agregarle emoción, corazón y alma en lugar de limitarse a escucharla en la radio”.

Indaba Music:

En febrero de 2007, cinco músicos lanzaron Indaba Music, una plataforma de colaboración para establecer redes de contacto a nivel mundial. Los miembros pueden subir sus propios temas bajo licencias Creative Commons o utilizar archivos de audio de otros usuarios para crear nuevas remezclas o colaborar en proyectos conjuntos. Una sección de “Oportunidades” enumera encargos gratuitos y de pago a los artistas para que aporten pistas a trabajos en curso.

Además, Indaba organiza concursos que promueven la experimentación con temas musicales de artistas reconocidos como Peter Gabriel, Weezer, Snoop Dogg y Yo-Yo Ma. Las mezclas resultantes de estos proyectos se encuentran disponibles al público bajo una licencia de reconocimiento, no comercial y sin obras derivadas de Creative Commons (CC BY-NC-ND), lo cual permite que los trabajos de cooperación entre artistas principiantes y consolidados se difundan ampliamente.

Los 540.000 usuarios de Indaba provenientes de 200 países han demostrado que la libertad puede contribuir a aumentar la creatividad si se cuenta con las herramientas adecuadas. A finales de 2010, la banda de rock alternativo Marcy Playground cedió todos los componentes de cada pista de su último álbum, Leaving Wonderland… In a Fit of Rage, bajo una licencia Creative Commons, una maniobra que produjo suficiente contenido para crear un segundo álbum -denominado Indaba Remixes from Wonderland- con las mismas pistas mezcladas por los usuarios de Indaba. Para mantener el espíritu de compartir y colaborar, todos los que han contribuido al álbum percibirán ingresos por los royalties.

Jamendo:

En el año 2004, el músico luxemburgués Sylvain Zimmer y dos socios fundaron Jamendo, un sitio único en Internet que permite a los músicos poner su obra a disposición de cualquier persona que desee escucharla bajo licencias Creative Commons. La compañía usa un modelo de negocio freemium, que brinda todo el contenido de manera gratuita al público y cobra el acceso a los derechos que no están permitidos por las licencias CC. Jamendo reparte las ganancias a medias con los músicos.

Tiago Serra y RadioHead:

En julio de 2008, Radiohead, la banda de rock alternativo ganadora de un premio Grammy, presentó un vídeo musical para la canción House of Cards. Su producción se realizó sin cámaras. En lugar de un vídeo tradicional, le pidieron al artista digital Aaron Koblin que produjera un conjunto de datos de imágenes 3D que simularan provenir de un viejo televisor. La banda liberó la fuente de los datos visuales en Google Code bajo una licencia BY-NC-SA de Creative Commons.

El acceso al código fuente en abierto arrojó resultados inesperados. Tiago Serra, un diseñador de interacción portugués tomó el código, creó un conjunto de coordenadas mediante Blender y las utilizó para imprimir una escultura de la cabeza de Thom Yorke en plástico ABS en una impresora 3D.

Serra, cofundador de un hackerspace en la ciudad de Coimbra y admirador de Radiohead y Koblin, subió las fotos y un vídeo del proceso de fabricación a Flickr y Vimeo. Además, publicó el diseño 3D en Thingiverse, un sitio en Internet donde los usuarios comparten diseños digitales de objetos físicos reales. De igual forma que el código de la información visual original tenía licencia CC BY-NC-SA, así ocurrió también con el producto derivado de Serra.

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Cómo la Tecnología e Internet han cambiado la industria musical

Roberto Carreras — Thu, 02 Feb 2012 19:19:17 +0000

Más allá de su consumo, la música hoy en día nos acompaña en todo momento (MP3, Smartphone…), conforma nuestras experiencias y emociones allá donde estamos, la disfrutamos desde cualquier dispositivo y en movilidad. En la generación de nuestra Identidad Digital y en la socialización que nos dan los distintos servicios de redes sociales, la música potencia nuestra sociabilidad online conformando un nuevo tipo de experiencia (en su consumo) Sin duda, hoy en día, se crea, descubre, consume, comparte y comenta más música que nunca. De hecho, solamente en Facebook se han compartido en los últimos cuatro meses más de 5.000 millones de canciones a través de los distintos servicios con los que la plataforma ya tiene firmados acuerdos de colaboración.

Está claro que el cambio de comportamiento del usuario ha modificado las reglas de juego de la música. La gente no quiere gastar grandes cantidades de dinero en un producto físico que tiende a desaparecer, en un entorno en el que el mercado digital continua creciendo año tras año (en EEUU ha superado por primera vez al mercado físico), y se está convirtiendo en estratégico (especialmente en servicios de streaming, que en el caso español ha sido el segmento de mayor crecimiento en 2011) A ello tenemos que añadir el móvil como un elemento estratégico en el consumo de música, no sólo en su función de MP3, sino también a la hora de consumirla en servicios de streaming y aplicaciones a través de Smartphone’s. En el caso español, el 50% de los internautas utilizan diariamente los dispositivos móviles para acceder a Internet. Y de esos usuarios que acceden a Internet a través de dispositivos móviles en nuestros país, el 25% lo hace desde aplicaciones. Según Nielsen, la opción más valorada por los usuarios a la hora de decidirse por un nuevo terminal es la posibilidad de descargar o escuchar música, algo que va muy en línea con las capacidades que ofrecen marketplace como iTunes de Apple.

Sin duda está claro que la gente más importante en la industria musical son los artistas y los fans. La clave está en desarrollar nuevos caminos que los conecten. En este aspecto la Tecnología y los Contenidos, así como las distintas herramientas que proporciona Internet y las Redes Sociales, son elementos estratégicos para el futuro de la música y de los artistas, junto a la posibilidad de crear experiencias a través de la colaboración de las personas.

Éstas son algunas de las ideas que traté de exponer en el marco del evento de QDQ Media “Activa Internet”, celebrado en el CIBBVA junto a Enrique Dans, Enrique Burgos e Iván Campos; donde además de las intervenciones pudimos disfrutar de la actuación de Electric Nana, una de las artistas descubiertas gracias a El Plan B y que hemos fichado en Novaemusik. En la intervención, Enrique Burgos me pidió que tratase de reflejar el impacto que hemos tenido como PYME dentro de la industria musical y la importancia que ha tenido Internet en el desarrollo de nuestra compañía y de nuestros proyectos.

Lo más importante para nosotros ha sido sin duda tratar de comprender el impacto que la Tecnología e Internet han tenido en el comportamiento del usuario a la hora de consumir, descubrir y acceder a la música, tal como comentaba al principio. En este entorno, hay siete claves fundamentales, inherentes a la Tecnología, las TIC e Internet, que han impactado en la música y en cualquier sector:

Digitalización de los contenidos, en este caso de la música. Podemos acceder desde nuestro ordenador, gracias a Internet, a una catálogo de música como nunca hubiésemos podido imaginar en cualquier gran colección o en la mayor tienda de discos física.
Desintermediación: cada vez son más los artistas que se producen, componen, distribuyen y dan a conocer su trabajo directamente a través de Internet y gracias a herramientas tecnológicas que facilitan el poder realizar el trabajo, que antes se realizaba en grandes estudios, desde su propia casa.
Globalización: sin movernos de casa podemos acceder a una cantidad inimaginable de información de cualquier grupo (tal como podemos ver en la presentación de más abajo) En una serie de clics podemos descubrir un grupo de cualquier lugar del mundo, acceder a su web, descubrir información en sus perfiles de Facebook, Twitter o cualquier otro servicio de red social, así como escuchar sus canciones en YouTube (la MTV del siglo XXI) o descargar su música de cualquier servicio de distribución digital como iTunes.
Ubicuidad en el consumo. El crecimiento de la penetración de terminales Smartphone y los servicios de contenidos como Spotify, que nos permiten acceder a un amplio catálogo de música a un precio razonable consumir y poder acceder a ella desde cualquier dispositivo. Una de las consecuencias de las innovaciones tecnológicas es la creciente ubicuidad de la música: pocos son los espacios donde no está presente. Hoy, más que nunca, la música nos acompaña en todo momento y conforma nuestras experiencias.
Facilidad de cooperación que ha propiciado en entornos empresariales los distintos servicios y plataformas que permiten la interacción de los usuarios en los procesos creativos. Tal como hemos desarrollado El Plan B como plataforma de co-creación y colaboración (Crowdsourcing) para la creación de música entre miles de personas desconocidas a través de la Red.
Transformación de los modelos de negocio, algo más que evidente por el impacto que ha tenido en las grandes “industrias” convencionales la aparición de nuevos players, ajenos a priori al sector, y que han venido a transformar los modelos de negocio. Ejemplos claros los tenemos en la industria discográfica y la aparición de iTunes, o en la industria del libro y el impacto de Amazon.
Cambio profundo en los modelos de distribución: impacto en los modelos de distribución por parte de compañías que han generado un nuevo modelo y que han sabido aprovechar el cambio de comportamiento del usuario propiciado por la tecnología. Un ejemplo evidente lo tenemos en el impacto que ha tenido Netflix entre las Majors de Estados Unidos: Warner, Columbia, Metro Goldwyn Mayer, Universal, Paramount…

En este escenario, los actores convencionales no dejan de exprimir un mensaje caduco, apoyado en la piratería y en la vuelta constante a modelos de producto (ventas físicas) frente a modelos de servicio. Hoy, más que nunca es justo por los artistas y la música, el corazón de la industria, exprimir las posibilidades que ofrece este nuevo paradigma, en lugar de recurrir a legislaciones arcaicas o fomentar la aparición de noticias como que Internet entierra las escenas musicales (El País), Nueva caída en la venta de música en España (Cadena SER)…, que no nos dejan ver la realidad que encierran este tipo de informes pretenciosos: Las ventas digitales y el streaming salvan la industria musical (EOI)

Está claro que el futuro de la música pasa por comprender el cambio de comportamiento de las personas y tratar de monetizarlo. Recientemente en MIDEM, la feria más importante de Tecnología y Música del mundo, en la que presentamos El Plan B en una competición de Marketing junto a otros 9 proyectos internacionales, el patrocinio y la colaboración entre marcas y artistas se reveló como una de las claves fundamentales, algo en lo que trabajamos desde Novaemusik.

A esta serie de factores podríamos unir una serie de tendencias fundamentales en la música propiciadas por la tecnología:

Acceso Vs. Pertenencia: “De la música como producto a la música como servicio“.
Captura Vs. Colección: no queremos recopilarlo todo, sino descubrir, y acceder, nuevas canciones de manera sencilla en el momento en que las escuchamos, como prueba el éxito aplicaciones como Shazam o SoundHound.
La clave está en poder disfrutar de la máquina de discos infinita gracias al crecimiento de modelos de suscripción y servicios de Cloud Computing, como señala el informe de Gartner “Online Music Trends: Social Media, Subscriptions and the Cloud”.
Crecimiento de la distribución digital (como mercado estratégico) que como ya hemos comentado es el segmento que más ha crecido en España en las ventas de 2011 y que por primera vez ha superado al físico en las ventas de Estados Unidos también el pasado año.
Sharing: además de la facilidad de acceder a la música, la gente quiere poder compartirla entre sus amigos para potenciar la sociabilidad que nos dan los servicios de redes sociales. Así lo demuestran cifras como que el 63% de los vídeos que se consumen en YouTube (más de 4.000 millones al día) se descubren a través de recomendaciones de contactos, o como se han compartido más de 5.000 millones de canciones en los últimos cuatro meses en Facebook, uno de los servicios fundamentales en el futuro de la música tanto por sus posibilidades de F-Commerce, como de herramienta de difusión de los contenidos de los artistas (Marketing y Promoción)
Cambio en el acceso a la popularidad con servicios como YouTube que han propiciado que jóvenes artistas como Pablo Alborán o Justin Bieber, entre muchos otros, se conviertan en grandes estrellas.

Os comparto la presentación que utilicé en “Activa Internet” con más información sobre Novaemusik y El Plan B, así como de la nueva realidad que hemos comentado:

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Internet y las redes sociales: el epicentro del terremoto de Haiti y otras catástrofes

Roberto Carreras — Thu, 12 Jan 2012 18:32:25 +0000

Hoy se cumplen dos años de la catástrofe de Haití. El 12 de enero de 2010 a las 16:53, hora de Puerto Príncipe, un terremoto sacudió la vida de 1.500.000 de personas. Así que hoy, dos años después, no he podido más que escuchar el llamamiento de de la plataforma “Somos Haití”, puesta en marcha por un grupo de amigos y que preside Inma Eiroa. Respondiendo a ese llamamiento trataré de escribir unas líneas sobre el impacto de las Redes Sociales e Internet en esta catástrofe, así como algún que otro ejemplo e iniciativas que potencian la solidaridad de las personas a través de la Red. Hoy sigue habiendo más de 500.000 personas desplazadas y viviendo en carpas, por lo que no debemos olvidarnos y continuar ayudando a los afectados.

Podía haber elegido cualquier imagen impactante para ilustrar este post, sin embargo, como siempre, apuesto por el canto al optimismo y, en este sentido, me ha encantado el siguiente vídeo de Manos Unidas que subraya: “Hay algo que el terremoto de Haití no pudo destruir: la capacidad de soñar“:

Pinche aquí para ver el vídeo

Está claro que las redes sociales e Internet están revolucionando la manera en la que las personas se movilizan en catástrofes, ya sea informando en tiempo real sobre lo que sucede en el lugar en cuestión o bien movilizándose a la hora de colaborar con las poblaciones y personas afectadas. Y si todavía son visibles las secuelas del mismo entre la población, también lo son las secuelas que han dejado Internet y las redes sociales en relación a la catástrofe. YouTube, Facebook y Twitter se convierten en este tipo de acontecimientos en las mejores fuentes de información en tiempo real de lo que sucede, debido a su elevada popularidad y a la facilidad con la que los usuarios pueden enviar contenidos desde cualquier dispositivo.

Las principales ONG’s españolas pusieron en marcha la web Ayuda Haití, en cuyo desarrollo trabajaron conjuntamente Cruz Roja, Médicos sin Fronteras, Ayuda en Acción, UNICEF, Colabora con Haití, Save the Children y Cáritas.

Twitter fue una de las redes sociales más utilizadas por las personas que vivieron la situación desde la isla y la principal fuente de información para el exterior. Mientras que las comunicaciones tradicionales se hallaban colapsadas, algunos hoteles aún disponían de Internet. La red fue utilizada por los afectados para tranquilizar a sus familias y se utilizó como medio para localizar personas y canalizar la ayuda.

Facebook fue otra de las plataformas fundamentales de apoyo, tanto a la hora de recaudar fondos como a la hora de ayudar a los afectados a localizar a familiares o comunicar su situación. La página de Facebook “Earthquake Haití” ofrece un soporte en el que los afectados pueden colgar mensajes para informar de la situación geográfica de sus familiares antes del terremoto, así como números de cuenta en los que la gente puede realizar aportaciones económicas. En Facebook había grupos como “Unidos por Haití”, “Emergencia Haití Terremoto”, “Colabora con Haití”, “Haití Emergencia Humana” o páginas que se comprometían a donar un euro a Haití por cada fan conseguido.

Periódicos como The Guardian de Reino Unido crearon apartados específicos dentro de sus ediciones digitales en los que reproducían el stream de Twitter procedente directamente de personas que vivían desde la isla la catástrofe, así como blogs que narraban en tiempo real lo acontecido. Lo mismo hicieron otros medios importantes como la BBC. Con este tipo de inciativas vieron aumentado su tráfico de usuarios únicos diario hasta en un 240%, tal como señala The Guardian.

Enla siguiente presentación de SlideShare, muy recomendable, podemos ver distintas iniciativas online que se acometieron tras el terremoto de Haití:

Social Media: Haiti’s First Responder

Sin duda en Haití, tanto Internet como las redes sociales significaron una herramienta de gran ayuda. Así lo hemos vivido durante 2011 en otras serie de acontecimiento políticos (Irán, Egipto, 15Mani, Spanishrevolution…), pero también pudimos comprobar su efectividad en otras catástrofes naturales como en el tsunami de Japón, cuando el número de tuits por minuto desde Tokyo alcanzó los 1.200. También en la fuga en la central de Fukushima personas de todo el mundo ofrecieron a través de diversos servicios de redes sociales su apoyo a la población afectada. En Twitter con hashtags como #Japan , #prayforjapan, #Fukushima que ofrecían información en tiempo real, al igual que en Facebook, en donde se ha creado grupos donde recurre la gente para recabar información sobre la situación en el país y lanzar mensajes.En Youtube cada hora se contabilizan decenas de videos que se suben para narrar visualmente la catástrofe. Los famosos y personas conocidas también hicieron uso de su Identidad Digital en favor de iniciativas de ayuda a los afectados o mostrar su apoyo directo.

Por otra parte, en el terremoto que tuvo lugar en febrero de 2010 en Chile también Twitter fue la plataforma elegida por los afectados y familiares para localizar a personas desaparecidas y comunicar el tiempo real lo acontecido.

Google es una de las compañías de Internet que se vuelca en este tipo de acontecimientos, poniendo en marcha su plataforma “Google Person Finder” para la búsqueda de personas desaparecidas, tal como hizo en Japón, Haití y otros desastres.

Sin irnos tan lejos, y desde luego nada que ver en magnitud, cabe destacar la nevada que en marzo del pasado año dejó incomunicados a varios miles de personas en la A6 y que mi amigo Pablo Herreros contó detalladamente en su blog, ya que fue uno de los afectados: “Los medios despiertan al tiempo real: una nevada contada en Twitter“. En esta ocasión el servicio de emergencias 112 de Madrid realizó una excelente tarea de atención a través de su cuenta de Twitter @112cmadrid.

Ay Haití!

Desde Novaemusik nos pusimos manos a la obra el mismo día del terremoto. Pusimos en marcha un grupo en Facebook (Mezclando por Haití) que a las pocas horas ya contaba con más de 30.000 seguidores llegando a los másde 64.000 con los que cuenta actualmente. La página sigue teniendo respuesta, porque uno de los factores que más ayudan a la propagación de este tipo de acontecimientos en las redes sociales y a que los usuarios los compartan es que es mucho más fácil movilizarse con un solo click. Así hemos podido comprobarlo hoy en la página de Facebook donde hemos pedido que se compartiese el videoclip de la canción “Ay Haití!” y la respuesta ha sido inmediata:

Además, llevamos a cabo varias iniciativas de la mano de IntermonOxfam y otros colaboradores. Organizamos fiestas para recaudar fondos con sesiones de Carlos Jean, DJ Nano y otros. Pero sobre todo, nos volcamos en la creacion de una cancion colaborativa con los artistas más relevantes que cantan en español.

En la canción “Ay Haití!” colaboran 24 artistas y otras personas que quisieron sumarse a la iniciativa: Alejandro Sanz, Aleks Syntek, Anni B. Sweet, Bebe, Belinda, Carlos Jean, David Otero, Enrique Iglesias, Estopa, Hombres G, Jean Robert Jean, José Mercé, Juanes, Kun Agüero, La Mala Rodríguez, La Oreja de Van Gogh, Macaco, Marta Sánchez, Miguel Bosé, Najwa Nimri, Sandra Carrasco, Shakira, Wally López y Zahara.

Os comparto el videoclip de la misma que recibió el premio al mejor videoclip de año 2010 en los Premios 40 Principales y llegó a ser número 1 de ventas tanto en físico como en digital:

Pinche aquí para ver el vídeo

Otras enlaces de interés:

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IKEA Share Space, red social de fotografía y el potencial de la imagen interactiva

Roberto Carreras — Tue, 10 Jan 2012 19:39:54 +0000

La marca sueca IKEA ha lanzado una red social de fotografías generadas por usuarios llamada “IKEA Share Space“. El vídeo presentación se hace eco de algo tan importante en la web social como la importancia de compartir contenido, en especial el generado por el propio usuario: “To share spaces made by, and for, people like you”.

Desde su reciente creación, más de 3.000 personas se han dado de alta en el servicio y han compartido más de 600 imágenes de interiores de sus propios hogares en los que aparecen muebles de IKEA. No suelo comentar casos así en el blog. Sin embargo, lo que me ha resultado especialmente interesante es que puedes hacer click sobre los muebles que aparecen en la imagen obteniendo información de los mismos. Cada vez es más frecuente jugar con el hipervínculo en las imágenes, algo que facilitan herramientas como ThingLink, que ya está siendo utilizada de forma innovadora en portadas de discos. La herramienta permite incluir en las fotos interactividad en puntos concretos de la imagen, con la posibilidad de incluir sonido, voces, vídeo y otros links. Sin duda el potencial de la herramienta es notable, especialmente en su implementación en comercio electrónico tal como podemos ver en el siguiente vídeo:

Pinche aquí para ver el vídeo

El esfuerzo de la acción por parte de la compañía sueca tiene por objetivo el obtener el máximo partido de las acciones online hacia el Retail y en la necesidad de innovar en el segmento, tal como comentaba Enrique Dans en su post “Las TIC se vuelcan en la explosión de los datos y la era post-PC“. Al mismo tiempo, sirve de inspiración a otros usuarios a la hora de decorar sus hogares. Como contraprestación, los usuarios que comparten contenido reciben “kudos”, algo necesario en cualquier red social a la hora de premiar la participación y aportar valor al trabajo desinteresado de los usuarios que buscan el reconocimiento de la comunidad (“¿Qué es la influencia en las redes sociales?”)

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El Plan Ballantine’s en cifras: un éxito de la Red en su primer año de vida

Roberto Carreras — Tue, 13 Dec 2011 11:38:31 +0000

El Plan B (ya hablamos del proyecto “Cuando el Social Media no es un medio, sino una nueva manera de trabajar”) es un nuevo modelo de Open Innovation, co-creación y crowdsourcing dentro de la industria musical que supone una revolución al utilizar el talento que hay en la Red para crear canciones. Además, supone una nueva manera de descubrir talento en un momento en el que las discográficas y los grandes de la industria no apuestan por nuevos artistas salvo en ocasiones puntuales.

Al mismo tiempo, supone una revolución en la manera en la que se venían realizando hasta ahora los patrocinios dentro de la música. Hoy 7 de cada diez marcas patrocinan algún evento musical, pero no sacan partido de ello. Sin embargo, El Plan Ballantine’s ha demostrado cómo a través del contenido la marca pasa de elaborar Publicidad a generar contenidos encaminados al entretenimiento (Branded Content). Además, supone un camino hacia nuevos modelos de generación de contenidos multimedia, hipermedia y adaptados a multiples plataformas (Crossmedia) con diferentes narrativas para cada canal (Transmedia) Sin duda, un exponente del cambio en el mercado de los contenidos digitales.

La superación de las formas convencionales de hacer Publicidad, Marketing, Comunicación… viene siendo una realidad, avalada por la creciente diversidad de fórmulas que aparecen, proliferan, se copian y saturan el panorama en general y el publicitario en particular. De esta convivencia y conexión entre el mundo audiovisual y el del marketing publicitario, y como respuesta de adaptación al nuevo contexto, llegan, procedentes de EE.UU, nuevos ámbitos que están siendo realidad en nuestro país: advertainment, marketainment, brand placement, contenidos transmedia o hipermedia, y toda una serie de nuevos fenómenos dentro de la generación de contenidos.

Está claro que el deseo y, sobre todo, la posibilidad de participación de los usuarios en la web social ha modificado el cómo las empresas se relacionan con sus diferentes públicos en la generación de contenidos y en la creación de valor a través de los mismos. Pero esa relación, en el camino hacia la empresa realmente abierta e integradora de plataformas sociales, adquiere su máximo exponente en el momento en que el usuario tiene la posibilidad de participar en la decisión, en la generación de contenido, en la co-creación de productos o el lanzamiento y prueba de los mismos, en la cadena de valor de la compañía, etc.

En este sentido, El Plan B adquiere una vital importancia tanto para la marca como para la industria musical en sí misma y así lo avalan los premios que ha recogido en su primer año de vida en España y otros datos de valor:

Publicidad: Sol de Oro en San Sebastián, Premio EFI de Oro a la Eficacia en Medios, Premio al Mejor Proyecto Emergente Digital del año en los Premios Inspirational de IAB (donde también ha conseguido un Oro en la categoría de Contenido Audiovisual y un Bronce a la Mejor Campaña Integrada)
Música: 3 nominaciones a los Premios 40 Principales, en los que ha conseguido hacerse con el galardón en la categoría de Mejor Proyecto Dance/Pop.

2 números 1 en 40 Principales
2 canciones en los números 1 y 2 de los éxitos de EuropaFM
3 canciones dentro del Top4 de iTunes.
“Lead the way” más de tres semanas en el número 1 de iTunes y una de las canciones más vendidas en iTunes España en 2011
“Lead the way” la tercera canción más radiada en España en el verano 2011.
Canciones de El Plan B en 12 recopilatorios de música.

Cifras de El Plan B en Internet y las Redes Sociales:

Más de 300mil seguidores en las redes sociales
Más de 25mil seguidores en Twitter del proyecto
Más de 150mil seguidores en Twitter de Carlos Jean
Más de 59mil fans en la página de Facebook del proyecto
Más de 42mil fans en la página de Facebook de Carlos Jean
Más de 33mil seguidores en Tuenti
Microsites del proyecto en los40.com y Msn. Y acciones en plataformas como Spotify, YouTube, iTunes…
Más de 100mil menciones en blogs y medios online
Más de 284mil referencias en Google

Cifras en YouTube:

Más de 9.200 usuarios suscritos al canal de El Plan B
Más de 7,8MM de reproducciones de los vídeos
Más de 12MM de reproducciones del contenido del proyecto en canales externos
Más de 5mil comentarios
Más de 20mil votos positivos frente a 430 negativos

Plataforma propia (http://elplanb.tv)

Más de 50.000 registros
Más de 3MM de reproducciones de vídeos
Más de 6.000 pistas subidas por usuarios
Más de 2,6MM de pistas votadas
Más de 2,2MM de pistas escuchadas
Más de 1,3MM de usuarios únicos
Más de 6MM de páginas vistas
Tasa de rebote del 11%

Televisión: sección en El Hormiguero

23 secciones de El Hormiguero.
Entre 1,5 y 2MM de espectadores por sección, llegando a ser picos de audiencia (share) y minuto de oro del programa.
Récord de audiencia en la nueva temporada de El Hormiguero en Antena3 con 4,4 millones de usuarios.
Actuaciones en directo, experiencias musicales, retos, creaciones… que han tenido como consecuencia cientos de peticiones de usuarios para participar.

Sin duda ha sido un proyecto de éxito gracias a la capacidad que hemos tenido de evolucionarlo según los requerimientos del usuario a través de la red, lo que nos ha llevado también a sacar un libro-disco al cumplir un año que hemos desarrollado en varios formatos y soportes:

Libro físico editado por Ediciones B (que acaba de lanzar su plataforma online “B de Books“), lleno de códigos QR que permite una lectura interactiva con los contenidos. Además, una edición en eBook y aplicación para tablet. Además, el libro cuenta con un código de descarga para un documental narrado por sus protagonistas.
Disco físico producido y editado por Subterfuge que recopila las mejores canciones de El Plan B, algunas inéditas y nuevos proyectos musicales de Electric Nana y M-AND-Y, dos artistas surgidas de El Plan B y que forman parte de Novaemusik. Además de su edición digital en iTunes.
Tanto el libro como el disco cuentan en la portada con un código QR integrado que enlaza a un vídeo y que dota de interactividad a la portada, ya que al leerlo la portada cobra vida.

Os dejo la presentación del proyecto en físico, de la que recogemos algunas ideas fundamentales de lo que ha sido este primer año de vida:

Pinche aquí para ver el vídeo

Este post lo he podido elaborar gracias a Marta García y Vilma Núñez, parte del equipo de Novaemusik.

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El uso de los medios sociales en España: crece y se realiza en movilidad

Roberto Carreras — Tue, 08 Nov 2011 19:23:28 +0000

El uso de las plataformas y servicios de redes sociales por parte de los españoles continua creciendo a un ritmo constante e imparable, hasta tal punto que un reciente informe elaborado por Nielsen, a fecha de septiembre de 2011, señala como la principal actividad en el uso de Internet la de los medios sociales (con un 82% del total de internautas, superando al email, 73%) Éstos datos demuestran como la cobertura se dispara en el uso de redes sociales y blogs, especialmente entre aquéllos usuarios comprendidos entre la franja de edad de los 18 a 34, seguidos de cerca por los de 25 a 49 años. En cuanto a los distintos servicios de redes sociales, destaca el crecimiento de Twitter que ha doblado su audiencia de 2010 a 2011, incrementando su afinidad especialmente entre mujeres y jóvenes de 18 a 34 años. En nuestro país, por mucho que algunos quieran hacernos creer lo contrario, arrasa Tuenti en tiempo de uso (con una media de 4 horas y 42 minutos por persona)

El informe destaca de nuevo otro de los datos clave y estratégicos de cara a 2012 en el uso y presencia de las redes sociales por parte de la empresa: el móvil y el crecimiento de la penetración de smartphones. Las empresas ya no sólo deben estar en las redes sociales, sino que deben tener una estrategia bien definida de aplicaciones para la generación de contenidos y nuevos formatos de Publicidad, Marketing y Comunicación a través de las aplicaciones para dispositivos en movilidad (tablets o smartphones)

Según mi gran amigo Agustín Cárdenas, gerente de aplicaciones móviles y SaaS de Telefónica, las aplicaciones son la nueva web. Lo demuestran cifras como que los usuarios de iPhone o Android están pasando 80 minutos de media usando apps en su terminal. Además, uno de cada cinco teléfonos vendidos el pasado año en todo el mundo, es decir 320 millones de aparatos, fue un smartphone.

En el caso español, el 50% de los internautas utilizan diariamente los dispositivos móviles para acceder a Internet. Y de esos usuarios que acceden a Internet a través de dispositivos móviles en nuestros país, el 25% lo hace desde aplicaciones. Así, para Agustín, “con la aparición de smartphones y tablets aparece un nuevo formato de presencia: la aplicación, y nuevas formas de comunicación: la notificación. Incluso un nuevo buscador: el Marketplace”.

Google ha desarrollado una interesantísima herramienta, llamada “Our Mobile Planet“, desde la que podemos generar gráficos sobre el uso de los smartphone y las actitudes de los usuarios en los móviles:

Según el estudio de Nielsen, un 37% de los usuarios accede a Internet desde el móvil y un 3% lo hace desde el iPad, una cifra considerable en el mercado español.

En cuanto a la opción más valorada por los usuarios a la hora de decidirse por un nuevo terminal es la posibilidad de descargar o escuchar música, algo que va muy en línea con las capacidades que ofrecen marketplace como iTunes de Apple. a segunda opción hoy en día es el uso de las redes sociales desde el móvil. Es decir, quiero mi móvil porque puedo conectarme a los servicios de redes sociales, algo que ya están aprovechando muchos fabricantes, que ya no ofertan terminales si no los servicios de redes sociales y otras plataformas que desde ellos se disfrutan (Whatsapp, Facebook, Tuenti, etc.)

Resulta interesante un dato que se desprende del estudio de Nielsen, que asegura que los usuarios activos en medios sociales con influyentes en el entorno online (¿Qué es la influencia en las redes sociales?)

Lo que me resulta interesante también, es cómo un 75% de los usuarios activos en las redes sociales están dispuestos a gastar más dinero en música. No cabe duda de que la cercanía de los músicos y artistas con sus fans ha cambiado un modelo de relación y de Marketing y Comunicación en la industria musical, pero de ahí a hacer crecer el porcentaje de usuarios dispuestos a pagar por música me resulta complicado. No obstante, tengo que señalar aquí como desde Novaemusik hemos observado un crecimiento en ventas de música de El Plan B muy por encima (a años luz, me atrevería a decir) de las cifras que maneja la industria que no centra en Internet y los servicios de redes sociales su actividad.

Del informe recogemos también como el 53% de los usuarios que emplea Internet sigue a una marca en alguna de las distintos servicios de redes sociales que utiliza.

Finalmente, el estudio deja caer, con poca valoración de fondo, una afirmación rotunda como: “los medios sociales son relevantes, generan impacto, mueven intención y generan ventas”. Para defenderla se apoyan en la medición, como factor clave a la hora de captar el valor de los medios sociales. No me cabe duda de la importancia de la medición para no convertir el uso de los medios sociales en un lavado de cara, como hacen muchas compañías y algo de lo que hablaremos aquí en el siguiente post.

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El mercado de los contenidos digitales: situación, tendencias y negocio

Roberto Carreras — Sun, 09 Oct 2011 21:52:53 +0000

Según el estudio “España cONecta. Cómo transforma Internet la Economía Española” (disponible para su descarga en PDF), elaborado por The Boston Consulting Group, distintos negocios en el segmento de contenidos de ocio están experimentando una transformación muy similar apoyada en una serie de factores comunes de cambio:

Digitalización: la distribución y almacenamiento de los contenidos está pasando a ser digital. En unos tipos de contenidos más rápido que en otros, pero con una intensa tendencia común.
Desintermediación: la digitalización, apoyada a su vez sobre la amplia conectividad ofrecida por Internet, permite que la distribución desde creadores hasta consumidores finales necesite menos intermediarios. La Red sustituye el transporte y la logística en este sector.
Globalización: como consecuencia de esta facilidad de distribución los negocios de contenidos pasan a ser negocios de escala global en la que se puede distribuir un contenido con la misma facilidad a cualquier punto del mundo.
Ubicuidad de consumo: la facilidad de envío y almacenamiento hace que estos contenidos se consuman de forma diferente, ya que pueden ser comprados, almacenados y disfrutados prácticamente en cualquier lugar en el que nos encontremos.
Facilidad de cooperación: un último factor de cambio derivado de los anteriores es la facilidad para trabajar conjuntamente sobre los mismos contenidos, incluso por un gran número de personas desde ubicaciones muy dispersas. Este proceso colaborativo puede crear un valor no alcanzable de forma individual.

En esta situación, es inevitable que los modelos de negocio en contenidos de ocio experimenten una fuerte transformación, especialmente en dos posiciones de la cadena de valor, tal como señala el estudio:

Cambio profundo en el mercado de la distribución: los líderes en la distribución de contenidos en formato digital ya no son distribuidores locales, sino plataformas globales de distribución online o bien los propios creadores del contenido distribuyéndolo por Internet. En el segmento de distribución de música se ha producido una concentración de la distribución en iTunes y plataformas propias de las principales Majors. En la distribución de vídeo crecen distribuidores globales como Netflix, a la vez que las Majors tratan de distribuir de forma directa su contenido. Los distribuidores de escala local se ven forzados, en el ámbito online, a enfocarse y proteger nichos de negocio de contenidos de demanda local.
Reconfiguración de oportunidades para proveedores de contenidos: los creadores poco conocidos disponen de más canales que nunca para darse a conocer y hacer llegar sus contenidos (música, libros, juegos, etc.) a un mercado en el que antes existían mayores barreras de entrada. El nuevo modelo abre más oportunidades a PYMEs y artistas emergentes.

Los modelos tradicionales de monetización para los propietarios de contenidos se deterioran, ya que parte del valor que pagaban los consumidores por el “acceso” al contenido se pierde ante la facilidad de llegar a los contenidos y ante el incremento de la oferta de contenidos de ocio (algo parecido a lo que comentábamos en el post “De la música como producto a la música como servicio: contenidos y suscripción“)

Lo importante ante este panorama es que las empresas deben apostar por desarrollar modelos de negocio que canalicen este valor latente se encontrarán con un sector que presenta otras consecuencias favorables desde la aparición de Internet. El consumo de contenidos es mayor que nunca, la explosión de la oferta y la facilidad de acceso a la misma hacen que el volumen de contenidos disfrutados de media por cada consumidor crezca de forma sostenida.

Esta ha sido la base teórica que he utilizado como introducción en dos recientes intervenciones en Barcelona y Madrid junto a Javier Velilla y Francesc Grau, en las que presentábamos un curso que hemos preparado sobre “Gestión de Empresas en un entorno digital”, para la UOC. Quería compartir la presentación que realicé, en la que, sobre todo, quería compartir ideas del camino que debemos tomar desde la empresa en la gestión de contenidos:

Nuevos modelos de participación:

Open innovation
Co-creación
Crowdsourcing

Contenidos OPEN (The power of open, ebook en pdf elaborado por Creative Commons)

Originales
Redefinición del concepto de calidad. Calidad en favor de ubicuidad, es decir, lo que el usuario quiere consumir, cuándo, cómo y dónde quiere consumirlo.
Nueva cultura digital (documental: PressPausePlay)
Debemos ser actores de nuestra especialidad
Transformación de lo existente y cultura del REMIX, conceptos que propician un alto grado de innovación en los contenidos.
Infomediarios / Content Curators.

No importa la edad de nuestra audiencia, hablamos de la Generación C: Conectada, Colaboradora, Consumidora y Creativa.
Nuevas plataformas y tecnologías que posibilitan su aprovechamiento para potenciar nuevos canales y formatos de contenidos:

Narrativa Transmedia
Crossmedia
Hipermedia
Multimedia

Sin duda el sector de los contenidos digitales está claramente en auge y de muestra claramente cómo iniciativas de base tecnológica están suponiendo un soplo de aire fresco ante la crisis y sectores en declive, como la música o el cine. Según el “Informe Anual de los Contenidos Digitales en España 2010“, elaborado por ONTSI, la sociedad española demanda cada vez más Contenidos Digitales, incluso en circunstancias adversas debido al contexto económico, lo que da muestra de la fortaleza de este mercado y de la clara tendencia hacia un consumo cada vez más digital. La Industria de Contenidos Digitales superó los 8.004 millones de euros de facturación en 2009, con un crecimiento interanual del 32,7% respecto de 2008. Los contenidos Digitales continúan la tendencia creciente de los últimos años, y suponen, en 2009, el 45,51 por ciento de la facturación total de la industria de los contenidos y servicios audiovisuales.

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De la música como producto a la música como servicio: contenidos y suscripción

Roberto Carreras — Wed, 05 Oct 2011 23:09:39 +0000

Está claro que la música está dejando de ser un producto para convertirse en un servicio. Antes era imposible comprar una canción que te guste sin tener que comprar todo el álbum o poder escuchar a un pequeño músico local y poco conocido si no vivías en el país el círculo del mismo. Gracias a la tecnología, y especialmente Internet, escuchamos más música que nunca y los músicos tienen más fácil hacer llegar sus contenidos, sin intermediarios, a un público deseoso de consumir nuevas experiencias.

El acceso a la música reemplaza cada día mucho más a la propiedad de la misma: los consumidores tendrán acceso a su música en cualquier momento, en cualquier lugar y, sobre todo, desde cualquier dispositivo. La distribución de música sólo en físico va camino de convertirse en un handicap o un elemento más para coleccionistas.

Este verano descubrí, gracias a mi buen amigo Alejandro Piscitelli, a George Yúdice y su libro “Nuevas tecnologías, música y experiencia”, sin duda uno de los mejores libros que he leído a la hora comprender el impacto que ha causado la tecnología en el comportamiento de la gente respecto a su consumo de música:

Un reciente estudio de Gartner, “Online Music Trends: Social Media, Subscriptions and the Cloud”, señala como las discográficas viven una transición de ser compañías verticalmente integradas que distribuían y monetizaban su producto como objeto físico (CD) a compañías que mantienen el control a través de licencias de archivos digitales y streams.

Entre los aspectos fundamentales que demuestran que existen consumidores que pagan por la música (algo que estamos comprobando directamente desde Novaemusik con El Plan Ballantine’s de Carlos Jean):

Renacimiento del modelo de suscripción
El potencial de los sistemas de cloud computing
El crecimiento de iTunes como la imparable plataforma de distribución de música
El incremento de aplicaciones para smartphones basadas en el streaming de música (que muestran la demanda persistente de música como servicio frente a producto físico)

Probablemente el mayor de los desarrollos experimentados por la industria discográfica en la transición de la distribución y consumo físicos a digital haya sido el incremento en popularidad de smartphones, las tablets y las tiendas de aplicaciones (iOS de Apple y Android de Google, a mucha distancia del primero) Con la compra de terminales smartphone y tablets los consumidores no sólo adquieren nuevas plataformas de consumo de música, sino también nuevos dispositivos capaces de realizar transacciones. Así, es posible desde un dispositivo portátil la capacidad de completar todo el ciclo de experiencia: buscar, descubrir y adquirir, consumir y compartir. Para las compañías de música (o cualquier otra empresa de contenidos), así como para los desarrolladores, estos nuevos dispositivos de consumo crean nuevas oportunidades y nuevos caminos para distribuir y monetizar la música.

Sin embargo, el modelo de suscripción hasta la fecha no ha logrado calar entre los consumidores del mismo modo que la venta a la carta de contenidos musicales. Sin embargo, el modelo de suscripción ofrece para la industria unos ingresos continuos frente a la natural estacionalidad de la venta de canciones o discos del modelo de venta a la carta. Exceptuando modelos como Rhapsody o Spotify el modelo de suscripción nunca había desarrollado ningún tipo de ingresos similares a los que tienen otros modelos a la carta.

Mas allá del aumento que predice Gartner en sistemas de suscripción, conducido por el renovado interés en este tipo de servicios encontramos una serie de desarrollos fundamentales:

Servicios y arquitecturas emergentes de cloud computing y mejoras en la conectividad de servicios entre las redes, tanto fijas como móviles.
El crecimiento explosivo de la penetración de smartphones y sus tiendas de aplicaciones, que posibilitan una importante vía para servicios de suscripción, así como aplicaciones para artistas y grupos.
La importancia creciente de las redes sociales y los social media en la promoción y monetización de la música.
El crecimiento de iTunes debe hacer repensar a las grandes discográficas y publishers para reexaminar la oportunidad perdida a la hora de ofrecer licencias restrictivas y elevadas para nuevos modelos de negocio (Apple’s dominance of the prerecorded music market, an incentive for music labels and publishers to re-examine and loosen previously expensive and restrictive licensing terms to online music startups)

El resurgimiento de los modelos de suscripción de música es uno de los acontecimientos más importantes del año 2011, especialmente en EEUU, con servicios como Rhapsody, Slacker, Rdio, MOG, Thumbplay, eMusic, Spotify, Deezer y Aupeo, entre otros. Algunos existían desde hacía años, sin embargo ninguno pudo hacerse un hueco ante el dominio de venta a la carta de iTunes. Un estudio de NPD señala que iTunes representa cerca del 30% de las ventas de música en Estados Unidos y un 66% de la venta de música digital.

Sin duda, la tecnología y, sobre todo Internet, están muy lejos de ser los enemigos de la música. Tenemos mucho que avanzar y mucho que trabajar para demostrar que las personas están cada vez más cerca de construir el futuro de la misma y no de destruirlo. Porque, como señala Clay Shirky su libro “Cognitive Surplus”, “fuera del trabajo, en nuestro tiempo libre hacemos cosas por amor, porque nos gustan, pero estamos acostumbrados a un mundo donde las grandes cosas solo se hacen por dinero. Ahora más que nunca, tenemos una oportunidad de provocar transformaciones de ámbito civil, cultural o filosófico”.

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PressPausePlay: un documental sobre cultura digital

Roberto Carreras — Wed, 21 Sep 2011 21:37:02 +0000

La revolución digital de la última década ha desatado la creatividad y el talento de la gente de una forma sin precedentes, desencadenando infinidad de oportunidades creativas. Pero, esta democratización de la cultura ¿significa un mejor arte, cine, música y literatura o el talento ha sido inundado por esta vasta cultura de masas? ¿Es la democracia cultural o la cultura de la mediocridad? Esta es la pregunta que se plantea responder el documental PressPausePlay que contiene entrevistas, realizadas entre agosto de 2009 y enero de 2011, entre un grupo destacado de creadores influyentes del mundo de la era digital. Entrevistas a Seth Godin, Olafur Arnalds, Lena Dunham, Keith Harris, Hot Chip, Moby, Andrew Keen (autor de The Cult of Amateur), Sean Parker (fundador de Napster), Hilary Rosen y David Weinberger (co-autor del “Manifiesto Cluetrain”), entre otros.

Sin duda el impacto de las Nuevas Tecnologías, y especialmente Internet, en la democratización de la cultura es evidente, hasta el punto de hacer temblar los cimientos de grandes industrias como la música o el cine. El concepto de calidad se difumina entre quienes producen y quienes consumen los diferentes contenidos. Sin embargo, la capacidad creativa de las personas y las posibilidades de hacer juntos más y mejores cosas puede convertirse en una clara oportunidad para revolucionar viejos modelos anclados en el pasado. Como señalaba Alejandro Piscitelli en Talentya, “el contenido no sólo ha de basarse en la originalidad, también en la transformación de lo existente. En la idea del remix: tomo, mezclo y subo, contenidos que, por otro lado, también pueden tener un alto grado de innovación y talento”. Verlo, me ha recordado también las palabras de Pepe de la Peña en el mismo evento, que recordaba a Manuel Castells, señalando que “mucho de lo que nos sorprende de Internet deriva de las cuatro culturas que ayudaron a su creación: la tecnocientífica, que da transparencia a Internet; la hacker, que se funda en el valor de la creatividad, la generosidad de sus miembros y el respeto a los pioneros; los emprendedores, y las comunidades virtuales, que son las encargadas de dar voz a cualquier persona, sean cuales sean sus intereses. Estos elementos dan a Internet una transparencia que choca con las estructuras básicas de la sociedad y que deben adaptarse a esta nueva realidad como, por ejemplo, la propiedad intelectual (Remix y Free Culture)”.

Llevaba un tiempo siguiendo la pista a los cuatro trailers que se han presentado a lo largo de este año. El documental, que acaba de estrenarse, puede descargarse gratuitamente desde su web, donde también nos permite comprar la versión de pago en iTunes y Amazon. El proyecto también cuenta con un canal en YouTube en el que podemos ver las entrevistas con mayor profundidad.

Trailer 1:

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Trailer 2:

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Trailer 3:

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Trailer 4:

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En Yorokobu se hicieron eco de la noticia antes de la publicación del documental:

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¿Qué es la influencia en las redes sociales? Herramientas para medirla

Roberto Carreras — Tue, 13 Sep 2011 22:45:37 +0000

Las redes sociales están desempeñando un papel cada vez más importante en la configuración del comportamiento de los usuarios en la web. Los servicios de redes sociales cada vez cuentan con un mayor tráfico y un uso en constante crecimiento por parte de los usuarios. No cabe duda de que se están convirtiendo en espacios de comunidad, donde los usuarios interactúan con su entorno y acercan distancias. A través de comportamientos individuales podemos comprender el comportamiento del usuario en general. No obstante, cuánto mayor es la cifra de usuarios de una determinada comunidad y menos específica en su orientación temática, de contenido, de servicios, de participación… mayor es la diferencia que encontramos entre unos y otros.

Lo verdaderamente importante en la mayor parte de las ocasiones es interpretar la acción de los usuarios en un contexto en línea con las personas a las que están conectadas socialmente y la influencia que entre ellas se produce. Sin duda, la influencia social en su esencia más pura es la que nos lleva a utilizar este tipo de servicios que la mayor parte de nuestros amigos ya están utilizando, sucumbimos a esa presión social y trasladamos las interacciones a la vida online.

En este sentido, la influencia que sobre nosotros ejercían nuestros amigos o viceversa, se amplifica a nuevos horizontes de contactos. La influencia que ejerce sobre nosotros nuestro entorno, por ejemplo, nos lleva a comprar un producto porque uno de nuestros amigos recientemente compró un producto. Trasladado a la vida online, la influencia nos llevaría a tener en cuenta las recomendaciones que sobre una determinada marca, campaña, producto, servicio… realizan nuestros contactos / amigos en las redes sociales o aquéllas personas que consideramos que cuentan con la opinión acertada, la cual valoramos positivamente, como para dejarnos orientar nuestra propia opinión personal.

La influencia que ejercen determinadas personas sobre nosotros en la vida digital también nos lleva a tener un núcleo determinado de amistades, construidas en función de afinidades comunes. En este sentido, identificar las situaciones en las que la influencia social es la causa de la correlación es determinante. La influencia social determina que una idea, un comportamiento o un producto se difundan a través de las redes sociales como una epidemia.

La clave en el entorno digital pasa por no supeditar la importancia de la herramienta por encima de la esencia social del ser humano. En su sentido amplio, tal como recogen Nicholas A. Christiakis y James H. Fowler en su libro ‘Conectados’: “las redes sociales difunden felicidad, generosidad y amor. Siempre están ahí, ejerciendo una influencia sutil y al mismo tiempo determinante en nuestras elecciones, acciones, pensamientos y sentimientos. Y también en nuestros deseos. Además, esas conexiones no terminan en las personas que conocemos. Más allá de nuestros horizontes sociales, los amigos de los amigos de nuestros amigos pueden impulsar reacciones en cadena que acaben por alcanzarnos, como olas que, venidas de tierras ajenas, rompen en nuestras playas”. Comparto una charla TED de Nicholas Christiakis sobre las redes sociales:

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Antes de ahondar en el concepto de influencia es, por tanto, necesario comprender realmente qué significan las “redes sociales” en el ámbito de las relaciones humanas y qué elementos las componen, debido a que comprenderemos mejor la base del concepto. Las comunidades se definen por conexiones estructurales y no necesariamente por ningún rasgo particular que pueda conectar a sus miembros. “Dicho muy sencillamente, por tanto, una red social es un conjunto organizado de personas formado por dos tipos de elementos. Sin embargo, la organización de las redes sociales naturales no viene impuesta desde arriba. Las redes sociales y cotidianas evolucionan orgánicamente a partir de la tendencia natural de toda persona a establecer relaciones y a hacer pocos o muchos amigos, a tener una familia grande o pequeña y a trabar en lugares donde se establecen relaciones anodinas acogedoras” (Nicholas A. Christiakis y James H. Fowler, ‘Conectados’)

Para los autores, las redes sociales tienen dos aspectos fundamentales: hay conexión, lo cual tiene que ver con quién está conectado con quien, y contagio, lo que fluye en la red social. Así, señalan cuatro reglas fundamentales:

Somos nosotros quienes damos forma a nuestra red. Los seres humanos organizan y reorganizan redes sociales continuamente. Como ejemplo, la homofilia, la tendencia consciente o inconsciente a asociarnos con personas parecidas a nosotros. También elegimos la estructura de nuestras redes:

decidimos a cuántas personas estamos conectados
modificamos la forma en que nuestra familia y nuestros amigos están conectados
controlamos en qué lugar de la red social nos encontramos: hacia el centro o hacia los márgenes (espero que no haya dudas del funcionamiento de una red social según la Teoría de los Grafos, en caso contrario os recomiendo empoyar la entrada de la Wikipedia sobre redes sociales)

Nuestra red nos da forma a nosotros.
Nuestros amigos nos influyen. La forma de la red que nos rodea no es lo único que importan, aquello que fluye por las conexiones también es crucial. Una de las cosas que más determinan el flujo es la tendencia de los seres humanos a influenciarse y a copiarse entre sí.
Los amigos de los amigos de nuestros amigos también nos influyen. Si quisiéramos transmitir a un grupo de personas que tiene que dejar de fumar, no las pondríamos en fila y le pediríamos a la primera que dejase de fumar y que pasase el mensaje. Por el contrario, pediríamos a muchas personas que no fuman que rodeasen a un fumador. Esta es la base real de toda la verdadera influencia que ejercen determinadas personas en los servicios de redes sociales en Internet: en ocasiones no es volumen o un medio con difusión lo que dibuja la influencia, sino que son los contactos dentro de una persona dentro de esa red en su conjunto los que hacen que un determinado mensaje tenga éxito, un contenido fluya, un producto logre difundirse en la red…
La red tiene vida propia. Las redes sociales pueden tener propiedades y funciones que sus miembros ni controlan ni perciben. Para comprender estas propiedades hay que estudiar al grupo entero y su estructura y no sólo a individuos aislados.

Así, es evidente la influencia que otros ejercen sobre nosotros para actuar de manera similar, ya sea en la moda, en la adopción de una tecnología, en una acción de Marketing Viral, en el boca a boca (World of Mouth), etc. Y pocos han expresado de una manera tan clara esta serie de conceptos como Malcolm Gladwell en su libro “The Tipping Point” (podéis encontrar un buen resumen, del que he obtenido algún, extracto realizado por Cograf Comunicaciones), en el que realiza un excelente análisis sobre el funcionamiento de las “epidemias sociales”. Para él, “la respuesta radica en que el éxito de una epidemia social depende enormemente de la participación en ella de un cierto tipo de persona, dotada de unos rasgos especiales y poco habituales”. A veces damos una gran importancia al contenido y olvidamos que lo realmente importante para su propagación son una serie de elementos y reglas fundamentales como:

La ley de los especiales o la clase de personas que desempeñan un papel crucial en la propagación de cualquier información:

Conectores: Son personas muy hábiles para unir al mundo. Conoce mucha a muchas personas que creen en él, a la gente que hace falta, gente influyente que pertenece a diversos grupos. Tiene mucha imaginación y le gusta comprobar las cosas por sí mismo. Suele ser gregario y simpático. Es muy sociable y le gusta estar en el centro de los acontecimientos.
Mavens: Son especialistas en información. Son el tipo de personas al que recurrimos cuando tenemos un problema. Los “enterados” están constantemente buscando y compartiendo información. Son muy sociables y todo les produce curiosidad. Las características de los enterados son: consumen información y contenido, les encanta dar consejos sin esperar nada a cambio, asumen seriamente el desafío de dar buenos consejos y se sienten motivados por ayudar y enseñar.
Vendedores: Son los convencedores del mundo. Los “vendedores” quieren que los demás actúen como les ha recomendado. Un vendedor efectivo es naturalmente exuberante: la gente los encuentra divertidos y los escucha. Disfruta de ayudar a los demás. Es encantador y carismático. Es apasionado y le encanta su trabajo. Sabe aprovechar todas sus habilidades y técnicas de persuasión. Es muy expresivo: sabe transmitir ideas y pensamientos. Es gregario y simpático.
Tanto conectores como enterados y vendedores son necesarios para desatar una epidemia

El factor gancho: la importancia de lo que tiene gancho y lo que no. Para provocar una epidemia, las ideas tienen que ser memorables e incitarnos a actuar.
El poder del contexto: toda epidemia social está sujeta a las condiciones y circunstancias del momento y del lugar en el que ocurre. En este sentido, las personas somos extremadamente sensibles a lo que ocurre a nuestro alrededor.

Con eso, nos aproximamos notablemente a los factores que debemos tener en cuenta a la hora de medir la influencia de determinadas personas en las redes sociales, algo estratégico para nuestras acciones desde la empresa. Factores, que van mucho más allá de un número X de seguidores en Twitter y Facebook. Tal como se plantea el marco establecido hasta el momento, no deberíamos preocuparnos tanto por el número de seguidores sino por quiénes son aquéllos que nos siguen y cómo se encargan de propagar nuestros mensajes. En las redes sociales, como en la vida en general, las relaciones y cuidarlas lo es todo.

Los medios sociales han revolucionado muchas cosas, pero uno de sus mayores impactos ha sido, sin lugar a dudas, potenciar la influencia y el papel que determinadas personas juegan sobre otras. A través del proceso de democratización, del paso a la autocomunicación de masas (como la denomina Manuel Castells) o nuestro papel como micromedios (tal como señala Miguel del Fresno), el papel de autoridad de determinadas personas ha crecido hasta un límite antes no considerado. La clave radica en tratar de comprender cómo los mensajes se filtran y se transfieren a varias personas y que papel juega cada una de ellas dentro de la red social (no como servicio sino entendida en su concepción sociológica) Es necesario comprender, por tanto, el mapa de calor influencia. A ello uniría otra serie de ideas fundamentales:

La influencia sin contexto es irrelevante.
La popularidad no es lo mismo que la influencia.
Conectar y conversar no tiene nada que ver con la actividad y la gestión de las distintas herramientas y plataformas de la web social.

A ello añadiría cuatro aspectos fundamentales señalados por Ian Delaney (y que recoge Dolors Reig en un excelente post sobre influencia)

la naturaleza de los influenciadores.
la naturaleza de la audiencia.
la naturaleza de la red o los medios de comunicación a través de los cuales la información se está moviendo.
la naturaleza de la información y el contenido en sí.

Esto es lo que debemos tener en cuenta antes de fiarnos de cualquier herramienta que nos de cualquier cifra que, en definitiva, poco tiene que decir sobre la influencia real de los usuarios. En este escenario están surgiendo interesantes herramientas específicas que posibilitan medir el grado de influencia de las personas en la web social. De todas ellas, una está creciendo de manera notable por encima del resto, no por ello resulta más efectiva. Se trata de Klout (con más de 100 millones de cuentas activas), un servicio que en sus orígenes nació para medir la influencia de las cuentas de Twitter y que ha ido sumando plataformas hasta integrar Facebook o YouTube, entre otras. Un buen post/tutorial sobre Klout podemos encontrarlo en el blog de Javier Díaz Sánchez. Al camino abierto por Klout se han sumado otros servicios, que agrupan varias plataformas o específicos para otras, y herramientas ya existentes han evolucionado para medir y establecer cifras que permitan poner un valor a nuestro “Social Score”. Algunas de ellas son:

Booshaka: específica para Facebook.
PlusClout: específica para Google+.
PeerIndex: analiza el perfil de los usuarios en Facebook, Twitter y LinkedIn.
Twentyfeet: para varias plataformas, una herramienta de monitorización que permite calcular influencia.
Crowdbooster: una herramienta de monitorización muy interesante que está haciendo mucho ruido en Estados Unidos.
MyWebCareer: más orientada hacia el mercado laboral, ya que analiza el potencial de los empleados por sus perfiles en las redes sociales (su Identidad Digital)
PostRank: más orientado a medir la influencia de un determinado sitio web o blog en función del contenido, relevancia, autor, historia…
Empire Avenue: se autodenominan la “Bolsa de Valores Sociales”. Es una especie de juego de redes sociales que te permite conectarte a personas en base a relaciones de valor.
TweetStats: específica para Twitter.
Twylah: aporta valor a temas seleccionados de Twitter en función de los usuarios y su influencia.

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